sábado, 17 de octubre de 2015

BOOM BOOM KID, LOS ENCANTOS DEL OUTSIDER


David Mamani Cartagena




“Este mundo es de ustedes. Ustedes están haciendo este mundo”. Así sentenciaba Boom Boom Kid su show en Santa Cruz. No importó el humo de los cigarrillos ni la poca ventilación de El Bartoo. BBK definitivamente es la síntesis de lo efímero. Alguien capaz de tocar más de 30 canciones en casi dos horas de show, munido de una guitarra de 12 de cuerdas de metal y una carpeta de letras, manuscritos de acordes.

BBK ya no es el mismo de la extensa nota de la Rolling argentina de 2006, ni el loco de la tabla de venesta que surfeó entre los cruceños en 2011. BBK es un juglar capaz de hacer un cover de Woody Guthrie, “This land is your land” (traducido “Esta tierra es tu tierra”), así como canciones de otro grande desconocido como es el uruguayo Daniel Viglietti, y al final hacer emocionar con “Dejame ser parte de esa locura” cantada a coro.

Al momento de entonar “Balada de un original deficiente”, comenta del proceso creativo del fanzine. Porque BBK es eso, un cultor del DIY que llega horas antes de su show para vender su propio merchandising: poleras, libros de poesía, dibujos, discos, stickers, etc.

En algún momento recordó su primera visita a Bolivia en 1997, con su ex banda, Fun People. Casi 20 años después, el momento cumbre sucede al final del concierto cuando BBK es elevado al cielo en los brazos de la gente. El retorno del mesías en pos de algo más que la gloria mundana, el amor.



Fotos: David Mamani Cartagena



miércoles, 2 de septiembre de 2015

THE BOLIVIAN CASE SE ESTRENA EN EL FESTIVAL ALUCINE Y ES PRESELECION EN LOS PREMIOS FENIX


David Mamani Cartagena

 El afiche oficial del documental

El Festival Alucine es un espacio creado por el cineasta nacional Juan Carlos Valdivia, cuyo objetivo principal es la difusión de películas alternativas en Bolivia, producidas por realizadores nacionales. El festival se desarrollará del 3 al 6 de septiembre en la ciudad de La Paz.

The Bolivian Case, de la directora Violeta Ayala, será uno de los estrenos más esperados el próximo 5, y es la misma directora quien comenta en la siguiente entrevista los detalles de la filmación y la historia que conlleva este registro.

La historia

Christina Oygarden, Stina Brendemo Hagen y Madeleine Alicia Rodríguez (todas de nacionalidad noruega) son las tres protagonistas del documental cuyo eje principal es su detención el 21 de mayo de 2008 en el Aeropuerto Jorge Wilstermann de Cochabamba, acusadas de transportar 22 kilos de cocaína con destino a Noruega.

Las tres jóvenes son sometidas a juicio y terminan privadas de libertad en la cárcel de mujeres de Cochabamba. Luego Oygarden y Hagen escapan a Noruega en 2010 y 2011, respectivamente, aprovechando su libertad condicional; y solo Rodriguez permanece cumpliendo su condena hasta hoy. Posteriormente se descubre otros involucrados en el caso, que conformarían un cartel narco entre Bolivia y Noruega; y son: Roland Skar, Oskar Jensen y Christopher Brorson. Estos tres últimos junto a Oygarden y Hagen, también se someten a juicio en su país de origen (Noruega) por intentar introducir droga, cuyo fallo es el epilogo del filme.

The Bolivian Case tuvo su estreno internacional el pasado 29 de abril en el festival Hot Docs, de Canadá, y fue coproducida por Señal Colombia de Colombia, NRK de Noruega, Screen Australia, y está desarrollada por NFI de Noruega y Puma Britdoc de Inglaterra.

Gracias a la gentileza de Violeta Ayala por cedernos el documental y adelantar una interpretación, surgieron las siguientes interrogantes.

Las principales protagonistas. Desde la izq. Christina, Stina y Madeleine


En qué periodo se filmó “The Bolivian Case” y cuánto tiempo duró el rodaje tomando en cuenta el encarcelamiento de las protagonistas en Bolivia y el juicio paralelo en Noruega?

Empezamos a filmar en Abril del 2011 en Cochabamba y filmamos por última vez en mayo del 2014 también en Cochabamba. El periodo más intenso fue desde agosto del 2011 hasta septiembre del 2012 donde viajábamos entre Noruega y Bolivia seis veces.

“The Bolivian case” es un excelente ejemplo de documental periodístico porque consultaste directamente con todas las fuentes involucradas. ¿Cómo se pudo armar este rompecabezas y resolverlo con un final que dependía del fallo en Noruega?

Ese era el punto, el de seguir las historias de los siete chicos que eran parte de esta operación de tráfico. Nosotros nunca pretendimos descubrir la verdad, la verdad debería ser objetiva pero todas las decisiones en este caso se tomaron de una manera subjetiva. Tenemos tres chicas noruegas que fueron arrestadas en el aeropuerto de Cochabamba, como se dice con las manos en la masa, cada una llevaba 7 Kg de cocaína en su maleta, esta es la única prueba tangible sin embargo la prensa y las estrategias de los abogados son las que al final determinan la justicia. Aquí se ve que la justicia tanto en Bolivia como en Noruega, es manipulable, realmente es la ley de la jungla donde el dinero, la raza y la clase mandan. Aquí le damos la vuelta a la tortilla y a los estereotipos, soy una directora del Sur cuestionando el sistema judicial y a la prensa del país más rico del mundo.

Realmente la historia es más extraña que una película de ficción, un rompecabezas con demasiadas fichas, yo me tomo tiempo y mucho para armar mis rompecabezas, es realmente un proceso de ensayo y error, que además envuelve a muchos profesionales, recursos y tiempo.

El documental refleja en algunos casos la manipulación de los medios de comunicación con respecto a la construcción de reputación de los involucrados en el caso y su influencia en el juicio. ¿Cuál es tu opinión?

La prensa en Bolivia, Noruega o  en cualquier parte del mundo es muy poderosa, es este caso específicamente, Christina Oygarden la chica que tenía más plata y 'mejores abogados’ por decirlo así, cambió su imagen totalmente de vestirse como una rebelde de pelo corto, a tener una imagen de niña buena que va a la iglesia, ocultando sus tatuajes; y en el juicio en Oslo, su estrategia es la de desprestigiar a las otras dos chicas y culparlas. Stina Brendemo que era la novia de Christina cuando vienen a Bolivia, es la típica noruega, rubia y cuando se embaraza en la cárcel, la prensa en Noruega se vuelve loca por su historia a tal punto de que una revista de hombres, paga su fianza y organizan un escape al mejor estilo de Hollywood. Ella después culpa a la tercera chica. Madelaine Rodriguez, noruega pero con padre latino acaba siendo el chivo expiatorio. La prensa noruega desde el principio la muestra como la culpable, la latina mala de la película que trafica drogas y no es una coincidencia que sea la única pagando la por el crimen de las tres, aquí en Bolivia. Es realmente una tragedia. 

“The Bolivian case” también muestra que existe similar sensacionalismo en el tratamiento periodístico en Europa como en América Latina, al punto que una revista pague por la historia de las involucradas y ayude en la fuga de una de ellas.

La prensa es sensacionalista en todas partes del mundo, el tráfico de drogas y  la prensa son los dos negocios más lucrativos del mundo. Te imaginas la revista ALFA de Noruega, acabo pagando $360,000 por el escape de Stina, mandaron mercenarios a Bolivia para sacarla del país. Esta revista no solo pago por tener una primicia pero en este caso ellos crearon la noticia. 

El flujo de la información es realmente muy rápido hoy en día, la prensa no tiene tiempo realmente para investigar de una manera profunda, casos como de las tres chicas venden bien y con la net, los medios no tienen tiempo de ni siquiera un día, para pensar lo que están publicando, o sea es una competencia esquizofrénica, las noticias son publicadas cada minuto.

Ahora en este caso, las tres noruegas tienen una relación de amor y odio con la prensa. La prensa las usa tanto como ellas usan la prensa. La universalidad de la historia es lo que me atrajo hacia ella, aquí no hay chicos buenos o malos, todos son víctimas y al mismo tiempo victimarios.

Hoy en día tenemos más información que nunca en el planeta pero menos tiempo que nunca para reflexionar sobre esa información. Son tiempos muy interesantes los que vivimos. En realidad EL CASO BOLIVIANO, rompe muchos de los estereotipos de las diferencias entre un país pobre y uno rico y muestra esta historia en un territorio más neutral. 

Recién he leído un artículo que Google tiene la capacidad de influenciar una elección por lo menos por un 20% de electores y hasta un 60%. ¿Te imaginas el poder de la prensa y los medios sociales?

Al final se ve que los jóvenes son víctimas del crimen organizado como de la justicia. Como bien define Oskar, “esto no es justicia sino sistema legal”

Yo estoy totalmente de acuerdo con Oskar no solo en que la justicia y el sistema legal son dos cosas diferentes, la justicia debería ser objetiva e imparcial pero no lo es, al final aquí o en Marte el que tiene más dinero, tiene más ‘justicia’ por así decirlo. Oskar también tiene razón en decir que la guerra contra las drogas no es solo hipócrita pero una total falacia porque si las drogas fuesen legales, la criminalidad desaparecería. No hace mucho el alcohol era también ilegal y el crimen organizado alrededor era fatal. 

El tráfico de drogas nos afecta a todos por igual, pero es mucho más fácil crear políticas violentas cuando los países ricos ven a jóvenes de los países pobres como los chivos expiatorios, ahora cuando ven que sus jóvenes también están traficando, ahí cambia la historia. Hoy por hoy, las mulas de cocaína no son los latinos, te imaginas, a nosotros nos revisan más que a nadie en los aeropuertos. La guerra contra las drogas en una guerra contra los pobres, los negros, los latinos y los vulnerables.

 Madeleine Rodriguez sigue cautiva hasta ahora en la carcel de mujeres de Cochabamba



Consideras que el género documental funciona mejor para un público de TV que de cine?

Yo creo que todo es subjetivo. Mis documentales en general son demasiado desafiantes para una televisión casi obsoleta manejada por una generación de baby boomers. Yo conozco muy poca gente que hoy ve la televisión, en realidad solo mis abuelos miran la tele. Mi hija de 1 año no sabe que es una tele, ósea yo soy la que decido lo que ella va a consumir por el internet hasta que ella pueda tomar esa decisión. 

El internet ha cambiado las reglas del juego. Plataformas como Youtube, Vimeo, Netflix ya han creado un sistema alternativo de difusión masiva. La televisión tradicional va a ser remplazada por una manera más personal de consumir la información. Tu iPhone o cualquier otro dispositivo inteligente se está convirtiendo no solo en tu televisión, pero en tu periódico y hasta tu cámara. La retroalimentación entre el creador y el público es totalmente directa hoy en día. Canales de televisión y prensa tienen personas dedicadas a distribuir la información en Facebook y Twitter. El modelo tradicional de producir y consumir media está cambiando a mil por hora, dándonos a los creadores mucho más control de lo que producimos.

El cine independiente fuera de Bolivia, tiene un nicho, tiene un público que cada día crece más con festivales de cine, plataformas como TUGG donde tú puedes decidir lo que quieres ver en el cine. La diferencia entre el cine y la televisión, creo yo, que el cine siempre ha sido una actividad más social y eso no va a cambiar. Ahora también los documentales han cambiado mucho, la idea de hacer algo netamente social y entrevistar a los expertos del tema ya no es la única forma de hacer documentales. Si tu sigues una historia interesante y sigues a los personajes, tienes una narrativa que es igual o más dramática que una ficción.

Finalmente se ve que la edición es  clave en la agilidad narrativa del documental. ¿Coincides?

La edición es clave en cualquier historia, ya sea documental y ficción. Nos ha tomado más de un año el editar esta historia tan compleja. Uno de los desafíos más grandes era el poder mantener el suspenso a través de toda la narrativa y al mismo tiempo que se entienda la historia. Todas las películas son rompecabezas y nuestro rol como cineastas es poner todas las piezas juntas para que se pueda ver la imagen completa.

Yo tengo la suerte de trabajar con un equipo increíble, empezando por Dan Fallshaw, que es un editor no solo talentoso pero incansable, Dan no se conforma con un esta medio funcionando, para él o funciona o no y lo logra. También nos han ayudado Deborah Dickson que ha sido nominada a tres Oscares, Fernanda Rossi que nos dio otra perspectiva en buscar la historia y Dom Locher que nos dio el ritmo y el tono de la pelicula. Hemos tenido muchos screenings. Sabes, editar es una como se dice en inglés, trial and error process. Después la música también es fundamental. Tratamos con 4 compositores diferentes hasta que la final encontramos a Simon Walbrook.

La magia del cine ocurre después miles de horas en la sala de edición, de tratar y tratar hasta que la narrativa funcione y después igual en la post-producción. Trabajamos con ingenieros de sonido de Fox Studios en Sydney. Yo ya había trabajado con el mismo equipo en mi anterior película, STOLEN, pero ahora tenía menos tiempo así que fue un equipo de 6 editores de sonido, más los artistas de foley trabajando a mil por hora, terminamos la película literalmente la noche antes del estreno en Toronto. 

La edición final del documental es importante en The Bolivian Case 


¿Cuáles son tus proyectos a futuro?

Ahora estamos editando a full LOS BURRITOS (COCAINE PRISON). Esta historia la empezamos el 2010, el estilo es totalmente diferente a The Bolivian Case aunque es parte de la misma trilogía. Es una historia lindísima, que de nuevo rompe los estereotipos del narco violento y muestra una realidad diferente. Es más una historia sobre el paso de la niñez a la adultez.

Filmamos en la carcel de San Sebastian por años y en el Chapare siguiendo a los protagonistas de esta historia, desde las montañas hasta las hormigas, los perros y las cucarachas. Creo que vamos a editar por lo menos unos 3 meses más y después pasamos a la etapa de post. Estamos viendo la posibilidad de que el compositor musical venga a Bolivia a grabar a músicos, usando instrumentos tradicionales con sonidos más contemporáneos. 

Estoy también trabajando en un proyecto de crear un juego de realidad virtual dentro de un prototipo ilustrado de la cárcel de San Sebastián, las primeras imágenes las ha creado Olivia Barrón, una ilustradora boliviana y Cinthia Suárez, una arquitecta que vive en Virginia va hacer el esqueleto del recorrido. Dan Fallshaw va a hacer el diseño y yo voy a contar las seis historias con personajes también ilustrados.

Tenemos otros dos proyectos aquí en Bolivia, otro en Australia y muy pronto quiero tomarme unos meses en Grecia para escribir el guión de “Las Reinas de la Cocaina”. Quiero también escribir una serie de cuentos para niños para mi hija. Realmente siento que el día tiene muy pocas horas, quisiera robarle tiempo al tiempo. 

THE BOLIVIAN CASE PRESELECCIONADA AL PREMIO FENIX

The Bolivian case compite representando al país como preseleccionada entre los 22 países de Iberoamerica, en la categoría mejor documental de los Premios Fenix.

El premio iberoamericano de cine Fenix reconoce a los directores de America Latina, España y Portugal. La segunda versón se llevará a cabo en la ciudad de México el próximo noviembre del presente.

El premio Fenix fue instituido por la plataforma Cinema 23 con el fin de promover el cine producido en la región. Cabe recordar que el primer ganador en el género documental fue "Sobre la marxa" de JOrdi Morato (España).



Violeta Ayala es conocida por "Stolen", un largometraje estrenado en 2009 y que ganó 15 premios.  Tiene una licenciatura en Periodismo de la Charles Sturt University. Es una de los 12 blogueras que escribe sobre La Guerra Contra Las Drogas para el Huffington Post. Fue alumna del Film Independent y becada del Instituto de Cine Tribeca y Sundance. Es ganadora del Premio de Periodismo Bertha Britdoc 2013.


jueves, 27 de agosto de 2015

JOSE BALLIVIAN PRESENTA ANTROPOP EN BUENOS AIRES


TORCIDO (Dibujo sobre papel)


El artista boliviano José Ballivián abrió la noche del miércoles una muestra en la galeria Panal 361 de Buenos Aires. Ballivián es artista residente del programa de la galería Kiosko de Santa Cruz y esta fue la puerta para llegar a Argentina. AntroPop es la propuesta de Ballivian consistente en dibujos, fotografía y video.


El video performance contó con la participación de Milagros Schmoll, una importante modelo de Argentina, que tambien es artista.

Conversamos con Ballivian   

Agosto viene siendo un mes fructífero. Acabas de presentar "Oscilacion", una expo de dibujos en el Simon I. Patiño de Cochabamba y ahora preparas otra exhibición en la Galería Panal 361, de Buenos Aires. Comenta al respecto sobre cada expo

JB: Oscilación es una muestra de dibujo contemporáneo que se presento en artespacio CAF en junio y gracias a la gestión de Rodrigo Rada. Terminada la muestra se fue para Simón I Patiño en Cochabamba. La residencia en Panal 361 se da a través de Kiosko Galería, y mi propuesta era darle continuidad  a ANTROpop, que es un proyecto que lo venia amasando desde el 2012, pensada en su ejecución en vídeo performance y esculturas, tomando en cuenta el paisaje popular de La Paz. Los cambios a este proyecto fue adaptarlo al paisaje de Buenos Aires, y la implementación del dibujo con lápiz. 
 
El titulo es un juego de palabras ANTRO por antropología y POP por lo popular, me enfoque en el concepto de la Antropología -que analiza la conducta del  hombre en su contexto cultural y social del que forma parte-  la búsqueda de nuevos significados, y experimentar sus posibilidades estéticas en función al  pensamiento del paisaje de lo popular, como objeto de estudio.

Esta nueva muestra "Antro Pop" no solo comprende dibujos que es tu técnica, sino también video e instalación. ¿Es la primera vez que incursiones en el arte conceptual?

JB: La construcción de conceptos para canalizar una pieza, lo vengo haciendo hace mas de 10 años utilizando como vehículo a la pintura, dibujo, escultura, performance, video arte…, en realidad estoy explorando una técnica diferente que es el lápiz, pues mi dibujo era con tinta y líneas que llegaban a simplificar las formas. 
Hace un par de años, me reencontré con el lápiz una herramienta noble y sencilla, en una etapa de mi vida en la que pare de producir, ya había explorado  varias técnicas y pasaba el tiempo, y llego un momento en que me sentía como atrapado. Las ideas estaban ahí, pero no encontraba el medio para canalizarlas y  ente bocetos y juegos con el lápiz solo se dio, ya había encontrando lo que buscaba, pero fue como empezar desde cero pues la técnica que utilizo es necesario tener un cierto conocimiento de perspectiva de tonos, armarse una paleta de texturas… bueno son muchas horas de trabajo. 


 
 Milagros Schmoll, durante la grabación del performance


¿Cómo se dio el contacto con la galería Panal 361?

JB: Panal 361 y  Kiosko galería a la cabeza de su directora Raquel Schwartz, tienen un proyecto de residencia e intercambio, pues luego un artista de Panal 361 se va para Santa Cruz, y me pone contento ver el gran interés de  los artistas de Panal por ser parte de la residencia en Kiosko, y  van preparando sus proyectos para que uno sea elegido.
Una de las características de Panal 361 es que los artistas trabajan en espacios transparentes, con vidrios blindex a los lados, como una vitrina. ¿Cómo se dio el proceso creativo de tu obra y la interacción con el público durante su visita a la galería?
JB: Es  de los mas divertido, pues estas vitrinas funcionan para observar al otro y ser observado mientras se va trabajando. Te puedo decir que es dinámico e interactúas con el artista y el espectador.


La apertura de AntroPop en Panal 361 



¿Hace unos meses también presentaste "Pop la felíz muerte del arte", una expo colectiva en La Paz. El título aludía a la corriente pop art? De ser así, existe arte pop en Bolivia?

JB: Bolivia tiene  artistas que hacen Pop desde el manifiesto americano y también están los artistas que lo hacen desde su propio contexto, no necesariamente desde el foco americano.
 

ANTROpop

Julieta Penedo



ANTROpop es un ejercicio de procesamiento, que plasma una forma de resignificar los objetos y las acciones repetitivas del mundo cotidiano. Vemos como se fusionan dos culturas a través de los dibujos, videos e instalaciones de José Ballivián, quien llega de La Paz a Buenos Aires, para realizar una residencia artística en Panal 361. Ballivián encuentra en las fronteras y los límites posibilidades de exploración y creación plasmando en sus obras la sensibilidad de lo observado. Nos muestra que la sencillez es resultado de un proceso complejo de observación, reflexión y análisis el cual está en permanente cambio. Pero la obra de José va más allá, pone en evidencia las tramas de una sociedad que hoy está en permanente reflexión. El mismo Ballivián dice: Hoy, nuestro entorno se ha convertido en una zona de ebullición de signos e intento reflexionar ante este paisaje contemporáneo desde un hilo poético.

ANTROpop reúne en un solo espacio; la técnica y la suavidad del grafito que evidencian en cada dibujo la fusión cultural, esculturas que proponen reflexiones a través de objetos cotidianos en conjunto con el video performance. Ballivián a través de sus obras, nos propone reflexionar desde una mirada poética lo que pasa a nuestro alrededor y encontrar en las formas y acciones cotidianas la magia de crear.


Perfil





José Ballivián,  nació en la  La Paz, Bolivia.  En 1997 empezó sus estudios en la carrera de Ciencias de la Comunicación Social (UMSA), donde encontró el lenguaje audiovisual como una forma de comunicación para más adelante tomar una segunda carrera en la Academia Nacional de Bellas Artes. Desde 1999 hasta la fecha, ha venido realizando muestras conjuntas e individuales en espacios nacionales e internacionales. Las temáticas que aborda son: lo marginal, lo popular y lo mestizo, utilizando como herramientas el dibujo, escultura, instalaciones, performance y el videoarte, desde una óptica contemporánea. Hoy es una figura principal dentro de la escena del arte contemporáneo boliviano. Ballivián quien ganó notoriedad muy joven al comenzar a experimentar con sus obras de video performance, de acciones en las cuales se colocaba en situaciones al límite en un afán de trascendencia espiritual. Es parte de una generación cuya producción de videoarte ha permitido sacar el nombre del arte local fuera de las fronteras del país.


Fotos: José Ballivián

jueves, 20 de agosto de 2015

EN MEMORIA DE EMMA VILLAZON





Entrevista realizada a la escritora nacional Emma Villazón. La nota fue publicada originalmente el 3 de enero de 2013 en el sector Escenas, de diario El Deber. 

Por motivos de espacio, la nota fue reducida aquel entonces y puede leerse en el siguiente link http://artenoexiste.blogspot.com/…/emma-villazon-cinco-anos…

Sin embargo pude conservar la grabación en su duración original y puede escucharse acá, sin cortes ni ediciones. 

Emma Villazón falleció ayer 19 de agosto. Este es mi homenaje a su vida y su obra.

viernes, 14 de agosto de 2015

FREDDY MAMANI EN LA FID DE BUENOS AIRES

 


El arquitecto Freddy Mamani, creador de la tendencia "cholets", nueva arquitectura en El Alto; fue uno de los invitados especiales a la Feria Internacional del Diseño de Buenos Aires ‪(FID).

Mamani dictó ayer la conferencia "Construcción, arte y arquitectura andina", recibiendo elogios de los presentes y su vez consultas. 

La artista visual Brenda Bazán (Bolivia), residente en Argentina, estuvo presente en la charla y pudo obtener las siguientes citas:

"En las universidades nos enseñan que mirar hacia adelante es 'copiar' lo 'contemporaneo' de afuera. Yo creo que eso no es avanzar. Copiar no es mirar hacia adelante"

“Mi trabajo es diseño arquitectonico con identidad cultural"

"Hubo una época cuando presidente Evo llegó a la presidencia (2005), entonces empezó el boom de la construcción. Entre el tercer y cuarto año de su gestión, yo tenía casi 18 obras al mismo tiempo. Tenía casi 200 trabajadores. Entonces he escuchado comentarios de periodistas que decían ‘no sabe manipular la computadora’. El problema es que no he tenido tiempo. Yo trabajo solo y personalmente con las 18 obras. De día tenía que recorrer distintas obras y proyectos”


“Yo voy dibujando en la misma obra, con la misma cuadrilla de trabajadores, diseñando diferentes espacios del lugar. Sigo trabajando de esa forma, porque mi obra es complicada y no se puede delegar fácilmente"

"Las obras que yo realizo quisiera plasmarlas en obras públicas, porque hasta el momento he trabajado con obras privadas. La verdad en Bolivia no nos valoran a los nuevos profesionales que innovan. Hay fuga de cerebros en el país. Más bien nos valoran en el exterior. Lo que yo necesito es pedir a las autoridades de Bolivia que recuerden que existimos valores humanos, talento"

"La ciudad de El Alto, su población está constituida por migrantes del campo a la ciudad. El Alto apenas tiene 30 años y es la segunda ciudad más poblada de Bolivia. Por tanto tenemos varias necesidades que cubrir en espacios públicos, urbanos, tema de infraestructura básica, carreteras"

"La gente que habita El Alto está acostumbrada a vivir en armonía con la naturaleza. Por tanto realicé estos proyectos, estos chalets en altura; donde el usuario tenga un solárium porque es frío allá. En el campo vivimos junto a las plantas. Entonces construimos un solárium donde ahí puedes tener tus plantines, jardín, piscina, sauna, parrilla; todo en altura" 

"Los chalets son mal llamados 'cholets' "

"Más que profesional me considero artista" 



Fotos y cobertura: Brenda Bazán

NICOLAS UXUSIRI, PROMESA DE LA MUSICA CONTEMPORANEA BOLIVIANA





Hace un mes aproximadamente, un contacto mexicano en Twitter (@Momalina) me pidió sugerencias de artistas musicales emergentes en Bolivia. Le pasé una lista sugerida en varios tuits remarcando claramente alejarme del mainstream o música naif hecha en el país con el fin de ponderar el talento y la creatividad, relegando lo obvio y fácil. Al final obtuve excelentes comentarios sobre Jose Carlos Auza (Nicolas Uxusiri), quien ha sido elegido para que miles de personas escuchen su obra a través de la plataforma Codigo Radio. Dicho espacio cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.


Quien quiera conocer la obra de Uxusiri puede hacerlo acá 

lunes, 13 de julio de 2015

Día Mundial del Rock



 Chuck Berry



Casualmente me entero que hoy es el Día Mundial del rock. Definitivamente no es un día cualquiera, pero no quiero adherir ninguna intrasigencia ni postura dogmática de "rockero". Solo puedo decir que amo la música en todas sus formas. Que la creación humana a través del registro musical es vital para la memoria de una cultura viva; y el rock es eso. Sigue siendo testamento y legado de generación en generación. Saludos a todos, rockeros melómanos que aprecian el rock y se precian de ser rockeros.

A colación, recuerdo que el primer cassette o album de rock que tuve en mis manos fue el Greatest Hits de Queen, y la primera canción de ese disco es simplemente una obra inmortal.

martes, 23 de junio de 2015

GUSTAVO SUAREZ CONTRA LA TORRE DE MARFIL

David Mamani Cartagena


 Suárez en una presentación en la Manzana 1 de Santa Cruz

Es quizá uno de los músicos más activos del medio, aunque su música pase desapercibida. Gustavo Suárez acaba de publicar Antojología, un compilado de su obra musical que cubre el periodo 2012-2014. Una serie de grabaciones encontradas y rescatadas cuya lírica tiene un valor importante por la elevada crítica hacia lo “cruceño”, la pasividad de sus habitantes y el presente de la ciudad condenada por la gestión pública.

Suárez inició su carrera musical en el colegio, componiendo sus primeras canciones y grabando las mismas de forma casera. A partir de 2003, y al lado de Joaquín Terrazas, una suerte de socio musical,  encabezan el proyecto musical Sala de espera y editan “Tus marcas".

El 2005, Suárez y Terrazas fundan Wernicke Korsakoff, banda que también fue integrada por Fernando Morón y Guillermo Balboa. Unos años después, Balboa deja la banda y se incorpora Alejandro Goldsmidt, quien también participa en las composiciones. Hasta el 2012, Wernicke Korsakoff se caracteriza por hacer contadas presentaciones, la mayoría de poca difusión, en bares, y festivales de teatro y música en la ciudad. En junio de 2013, la banda presenta Indigesta, un CD que contiene seis canciones.

El 2012, Suárez paralelamente a Wernicke, edita el disco Barón, bajo el proyecto Dos Veinte.

Hasta el presente año, Wernicke Korsakoff ha venido difundiendo videos editados por Suárez, y subidos a la cuenta de Youtube del grupo. Los videos son: "Nosferatu" y "Sol radiante". Destaca "Arboles", obra de la dibujante Cecilia Delgado.

Gustavo Suárez sigue realizando grabaciones y su obra puede ser descubierta acá .

  
¿Qué periodo comprende el disco Antojología? Es decir, el orden cronológico de las canciones y el momento en que fueron creadas

GS: El disco Antojología comprende de dos partes, una desde el 2012 de la cual se desprenden dos canciones, una, “Página en blanco”, donde hablo del lío que se hace una persona por sobresalir y no tener ni la más puta idea de donde comenzar y la otra el tema 4, “Choco”. Es una canción espontánea, con crítica local de eventos malos que pasan en la ciudad y su no me importismo.

Los demás temas con excepción del instrumental “Duelo de espadas” fueron creados en octubre del 2014.

¿Las primeras tres canciones al igual que la última encajan en un género experimental?

GS: Sin dudas, son experiencias experimentales, también tuve en mi carrera musical cosas así, como el disco de Dos veinte llamado “Barón”.


El compilado de la obra de Suárez, Antojología

Se podría decir que desde el cuarto tema, “Choco”, la escucha es más digerible por el ritmo de blues, pero destacando una clara crítica a la ciudad. ¿Se está perdiendo el descaro para hablar de ciertos temas y se apodera más el conformismo en la nueva música cruceña, por llamarla de alguna manera?

GS: La música cruceña, con excepciones especiales, no es más que música conformista. Vivimos para conformarnos, con el confort lucramos. Nadie se anima a arriesgar un poco, no quieren meterse en opiniones políticas por miedo a la censura mediática que puede levantar el cuadro contrario o por sencillamente sentirse cómodos con no decir nada. Crítican la modernidad, pero no la política en el cual se desenvuelve esta modernidad.

No olvidemos que todos los actos artísticos también son actos políticos. Políticos en el sentido de la definición de la identidad como personas públicas. Si no digo algo en lo que estoy en desacuerdo, también es un acto el no decir. “Por eso no hay que callar” dice en texto en el tema “Empezar” y es justamente la idea del disco, decir todo lo que se nos antoje con la consideración que son nuestras palabras y nuestra visión del mundo.

¿Quiénes son tus influencias?

GS: Muchos artistas argentinos como Calamaro, Charly, Fito, Cerati. También los españoles Sabina, Serrat; de Uruguay, Drexler, o los universales Frank Zappa, Eric Clapton.

Wernicke–Korsakoff en una de sus primeras presentaciones


¿Cuál es tu lugar como músico independiente, autogestionable, que edita su propio material y pareciera pasa desapercibido?

GS: Aún no encuentro un lugar, pero sí encuentro personas con las que comparto ideas y cuestiones. Lo de auto editar siempre lo hice es mi gusto de meterme en todos los procesos, acabo de producir el videoclip “Sol radiante” que yo mismo edité y que está en Youtube.
  
¿En qué quedó el proyecto de la banda Wernicke–Korsakoff? Ustedes se caracterizaban por hacer esporádicos shows en la ciudad

GS: Con la banda no somos de tocar muy seguido, estamos más en ediciones y composiciones de temas que presentando materiales. Lo último que publicamos fue el videoclip “Arboles” un día antes de las elecciones municipales. Por ahora tenemos muchas grabaciones que tendremos que ver cómo las publicaremos.