JOSE BALLIVIAN PRESENTA ANTROPOP EN BUENOS AIRES

TORCIDO (Dibujo sobre papel)

El artista boliviano José Ballivián abrió la noche del miércoles una muestra en la galeria Panal 361 de Buenos Aires. Ballivián es artista residente del programa de la galería Kiosko de Santa Cruz y esta fue la puerta para llegar a Argentina. AntroPop es la propuesta de Ballivian consistente en dibujos, fotografía y video.

El video performance contó con la participación de Milagros Schmoll, una importante modelo de Argentina, que tambien es artista.

Conversamos con Ballivian   

Agosto viene siendo un mes fructífero. Acabas de presentar "Oscilacion", una expo de dibujos en el Simon I. Patiño de Cochabamba y ahora preparas otra exhibición en la Galería Panal 361, de Buenos Aires. Comenta al respecto sobre cada expo

JB: Oscilación es una muestra de dibujo contemporáneo que se presento en artespacio CAF en junio y gracias a la gestión de Rodrigo Rada. Terminada la muestra se fue para Simón I Patiño en Cochabamba. La residencia en Panal 361 se da a través de Kiosko Galería, y mi propuesta era darle continuidad  a ANTROpop, que es un proyecto que lo venia amasando desde el 2012, pensada en su ejecución en vídeo performance y esculturas, tomando en cuenta el paisaje popular de La Paz. Los cambios a este proyecto fue adaptarlo al paisaje de Buenos Aires, y la implementación del dibujo con lápiz. 

 

El titulo es un juego de palabras ANTRO por antropología y POP por lo popular, me enfoque en el concepto de la Antropología -que analiza la conducta del  hombre en su contexto cultural y social del que forma parte-  la búsqueda de nuevos significados, y experimentar sus posibilidades estéticas en función al  pensamiento del paisaje de lo popular, como objeto de estudio.

Esta nueva muestra "Antro Pop" no solo comprende dibujos que es tu técnica, sino también video e instalación. ¿Es la primera vez que incursiones en el arte conceptual?

JB: La construcción de conceptos para canalizar una pieza, lo vengo haciendo hace mas de 10 años utilizando como vehículo a la pintura, dibujo, escultura, performance, video arte…, en realidad estoy explorando una técnica diferente que es el lápiz, pues mi dibujo era con tinta y líneas que llegaban a simplificar las formas. 

Hace un par de años, me reencontré con el lápiz una herramienta noble y sencilla, en una etapa de mi vida en la que pare de producir, ya había explorado  varias técnicas y pasaba el tiempo, y llego un momento en que me sentía como atrapado. Las ideas estaban ahí, pero no encontraba el medio para canalizarlas y  ente bocetos y juegos con el lápiz solo se dio, ya había encontrando lo que buscaba, pero fue como empezar desde cero pues la técnica que utilizo es necesario tener un cierto conocimiento de perspectiva de tonos, armarse una paleta de texturas… bueno son muchas horas de trabajo. 

 

 Milagros Schmoll, durante la grabación del performance

¿Cómo se dio el contacto con la galería Panal 361?

JB: Panal 361 y  Kiosko galería a la cabeza de su directora Raquel Schwartz, tienen un proyecto de residencia e intercambio, pues luego un artista de Panal 361 se va para Santa Cruz, y me pone contento ver el gran interés de  los artistas de Panal por ser parte de la residencia en Kiosko, y  van preparando sus proyectos para que uno sea elegido.

Una de las características de Panal 361 es que los artistas trabajan en espacios transparentes, con vidrios blindex a los lados, como una vitrina. ¿Cómo se dio el proceso creativo de tu obra y la interacción con el público durante su visita a la galería?

JB: Es  de los mas divertido, pues estas vitrinas funcionan para observar al otro y ser observado mientras se va trabajando. Te puedo decir que es dinámico e interactúas con el artista y el espectador.

La apertura de AntroPop en Panal 361 

¿Hace unos meses también presentaste "Pop la felíz muerte del arte", una expo colectiva en La Paz. El título aludía a la corriente pop art? De ser así, existe arte pop en Bolivia?

JB: Bolivia tiene  artistas que hacen Pop desde el manifiesto americano y también están los artistas que lo hacen desde su propio contexto, no necesariamente desde el foco americano.
 

ANTROpop

Julieta Penedo

ANTROpop es un ejercicio de procesamiento, que plasma una forma de resignificar los objetos y las acciones repetitivas del mundo cotidiano. Vemos como se fusionan dos culturas a través de los dibujos, videos e instalaciones de José Ballivián, quien llega de La Paz a Buenos Aires, para realizar una residencia artística en Panal 361. Ballivián encuentra en las fronteras y los límites posibilidades de exploración y creación plasmando en sus obras la sensibilidad de lo observado. Nos muestra que la sencillez es resultado de un proceso complejo de observación, reflexión y análisis el cual está en permanente cambio. Pero la obra de José va más allá, pone en evidencia las tramas de una sociedad que hoy está en permanente reflexión. El mismo Ballivián dice: Hoy, nuestro entorno se ha convertido en una zona de ebullición de signos e intento reflexionar ante este paisaje contemporáneo desde un hilo poético.

ANTROpop reúne en un solo espacio; la técnica y la suavidad del grafito que evidencian en cada dibujo la fusión cultural, esculturas que proponen reflexiones a través de objetos cotidianos en conjunto con el video performance. Ballivián a través de sus obras, nos propone reflexionar desde una mirada poética lo que pasa a nuestro alrededor y encontrar en las formas y acciones cotidianas la magia de crear.

Perfil

José Ballivián,  nació en la  La Paz, Bolivia.  En 1997 empezó sus estudios en la carrera de Ciencias de la Comunicación Social (UMSA), donde encontró el lenguaje audiovisual como una forma de comunicación para más adelante tomar una segunda carrera en la Academia Nacional de Bellas Artes. Desde 1999 hasta la fecha, ha venido realizando muestras conjuntas e individuales en espacios nacionales e internacionales. Las temáticas que aborda son: lo marginal, lo popular y lo mestizo, utilizando como herramientas el dibujo, escultura, instalaciones, performance y el videoarte, desde una óptica contemporánea. Hoy es una figura principal dentro de la escena del arte contemporáneo boliviano. Ballivián quien ganó notoriedad muy joven al comenzar a experimentar con sus obras de video performance, de acciones en las cuales se colocaba en situaciones al límite en un afán de trascendencia espiritual. Es parte de una generación cuya producción de videoarte ha permitido sacar el nombre del arte local fuera de las fronteras del país.

Fotos: José Ballivián

FREDDY MAMANI EN LA FID DE BUENOS AIRES

 

El arquitecto Freddy Mamani, creador de la tendencia "cholets", nueva arquitectura en El Alto; fue uno de los invitados especiales a la Feria Internacional del Diseño de Buenos Aires ‪(‎FID).

Mamani dictó ayer la conferencia "Construcción, arte y arquitectura andina", recibiendo elogios de los presentes y su vez consultas. 

La artista visual Brenda Bazán (Bolivia), residente en Argentina, estuvo presente en la charla y pudo obtener las siguientes citas:

"En las universidades nos enseñan que mirar hacia adelante es 'copiar' lo 'contemporaneo' de afuera. Yo creo que eso no es avanzar. Copiar no es mirar hacia adelante"

“Mi trabajo es diseño arquitectonico con identidad cultural"

"Hubo una época cuando presidente Evo llegó a la presidencia (2005), entonces empezó el boom de la construcción. Entre el tercer y cuarto año de su gestión, yo tenía casi 18 obras al mismo tiempo. Tenía casi 200 trabajadores. Entonces he escuchado comentarios de periodistas que decían ‘no sabe manipular la computadora’. El problema es que no he tenido tiempo. Yo trabajo solo y personalmente con las 18 obras. De día tenía que recorrer distintas obras y proyectos”

“Yo voy dibujando en la misma obra, con la misma cuadrilla de trabajadores, diseñando diferentes espacios del lugar. Sigo trabajando de esa forma, porque mi obra es complicada y no se puede delegar fácilmente"

"Las obras que yo realizo quisiera plasmarlas en obras públicas, porque hasta el momento he trabajado con obras privadas. La verdad en Bolivia no nos valoran a los nuevos profesionales que innovan. Hay fuga de cerebros en el país. Más bien nos valoran en el exterior. Lo que yo necesito es pedir a las autoridades de Bolivia que recuerden que existimos valores humanos, talento"

"La ciudad de El Alto, su población está constituida por migrantes del campo a la ciudad. El Alto apenas tiene 30 años y es la segunda ciudad más poblada de Bolivia. Por tanto tenemos varias necesidades que cubrir en espacios públicos, urbanos, tema de infraestructura básica, carreteras"

"La gente que habita El Alto está acostumbrada a vivir en armonía con la naturaleza. Por tanto realicé estos proyectos, estos chalets en altura; donde el usuario tenga un solárium porque es frío allá. En el campo vivimos junto a las plantas. Entonces construimos un solárium donde ahí puedes tener tus plantines, jardín, piscina, sauna, parrilla; todo en altura" 

"Los chalets son mal llamados 'cholets' "

"Más que profesional me considero artista" 

Fotos y cobertura: Brenda Bazán

PEDAZOS/ENTEROS. BALLIVIAN/RUILOVA

"El dibujo es la estructura de una pieza de arte, como una pintura, una instalación una escultura, etc."

José Ballivián

La apertura de la muestra en KIOSKO Galería

Los artistas José Ballivián y Alvaro Ruilova presentaron el 26 de septiembre pasado, la serie "Pedazos" (Ballivián) y "Enteros" (Ruilova), en la galería KIOSKO de nuestra ciudad. La muestra se define como "dibujo contemporáneo" y estará abierta hasta el 17 de octubre próximo. Conversamos con ambos artistas.

¿Esta es su primera exposición juntos? ¿Cuántas tiene cada uno en su carrera?

José : Esta es nuestra  segunda exposición juntos, la primera fue en el 99 en un pequeño café llamado Azul, siendo aún estudiantes de la ANBA. Esa muestra contenía un aire ingenuo, por el mismo hecho que estábamos dando nuestros primeros pasos.

¿Cómo se puede entender el concepto de dibujo contemporáneo? 

José: El dibujo contemporáneo se manifiesta desde su forma mas pura y natural, despojándose de los tabús que la academia ortodoxa le fue  implantando . Hoy el dibujo contemporáneo boliviano pasa por un momento muy especial, pues emergen  propuestas que nutren el paisaje de nuestro dibujo. Andrés Bedoya, Hernán  Callizaya, Rodrigo Rada y el mismo Ruilova son algunos de los artistas que trabajan el dibujo desde una perspectiva conceptual. Creo que un dibujo se puede resolver con dos líneas o con mil siempre y cuando posea un discurso, elementos que hagan de este una pieza sólida.

Ambos asistían a la academia nacional de bellas artes hace 15 años y hoy coinciden en una exposición, ¿cuál es la evolución de su arte hasta hoy?

José: Creemos que maduramos, pero esto no significa que uno deje de  aprender, de seguir escarbando en el lenguaje visual.

De izq. a der., Ruilova, Raquel Schwartz (directora de KIOSKO) y Ballivián

¿Cuántos cuadros la componen "Pedazos", serie de José Ballivián; y "Enteros", de Alvaro Ruilova?

José: Son 6 piezas en las técnicas de grafito, tinta y collage, realizadas en 2013 y 2014. El tema se desenvuelve por espacios abiertos y cerrados con figuras hibridas.

Alvaro: Son 3 piezas elaboradas con grafito sobre cartulina y trupán. Realizadas entre el 2013 y 2014. El estilo es hiperrealismo y la temática es completamente urbana; es la búsqueda de representar formas y texturas dentro de un contexto clásico de retratos y naturalezas muertas, pero desde una perspectiva contemporánea, yendo más allá de la mera interpretación formal y estética. 

Ambos vienen de diferentes mundos, el caso de Alvaro del mundo de la historieta, y vos José del arte. Para Alvaro, ¿crees que ahora se valora más la historieta con la adaptación de cómics al cine?

Alvaro: Ciertamente es más valorada actualmente, debido, sobre todo, a una alarmante falta de creatividad de los grandes focos de entretenimiento masivo ( entiéndase Hollywood ), sin embargo, paradójicamente , es ahora cuando menos masivas son las historietas, cuando menos cantidad de ejemplares se venden, cuando la gente menos las lee.

Comenten del uso de nuevas tecnologías en el dibujo, la tabla y lápiz digital, si alguna vez la utilizaron para su arte y el valor de la misma. O si tienen una opinión en contra.

Alvaro: Dependiendo de la finalidad del trabajo es necesario el uso de las nuevas tecnologías para la elaboración de las obras, cuando se trabajan ilustraciones enfocadas en la impresión serializada, en la reproducción masiva, como en la historieta, las plataformas digitales son bienvenidas, pero, cuando se trabajan piezas dirigidas para galerías y exposiciones, creo que las técnicas tradicionales siguen siendo el foco de nuestra producción.

Jose: Te podría decir que la nuevas tecnologías son parte del dibujo contemporáneo, pero es bueno mencionar, que dibujo no es solo polvo de grafito, tinta o pixles, si no existen  elementos u objetos que son resignificados para tomar el papel de puntos y líneas.


Fotos: Galería KIOSKO, Santa Cruz, Bolivia.

INTERVENCION URBANA "ENTRE GRIETAS" - LAURA BILBAO

Hoy a horas 16:30, la artista argentina Laura Bilbao, realizó la intervención "Entre grietas", como parte de las actividades de la XIX Bienal Internacional de artes visuales de Santa Cruz . Partió de la Manzana Uno y siguió por la calle Independencia, Pari, para finalizar en el Centro de la Cultura Plurinacional, en la ciudad de Santa Cruz. A continuación la secuencia en fotos de la intervención. Gracias a Marcela Rivera, artista visual, por la gentileza de ceder sus imágenes.

"El popular dicho ‘si las paredes hablasen’ se refería al acto de especular información del entramado de situaciones en el ámbito de lo privado. Hoy, 'las paredes hablan' y la mayoría de las veces hacen público lo privado. Gracias al gran avance de plataformas y redes sociales las personas se expresan, comunican, publican, se dan a conocer y lo comparten en sus muros. Miles de formas con el mismo contenido: ‘Estuve, soy, seré’. Ya no podemos especular con si las paredes hablasen, ya lo están haciendo.

 

ACCIÓN

Una grieta. Una grieta es una abertura larga y estrecha, que se produce cuando el esfuerzo de tracción supera la plasticidad de los materiales que la componen. Una grieta es un accidente; muros, pisos y paredes no están hechos para que se agrieten. Este ‘accidente’, es una salida y una entrada. Algo así como un sistema que prescribe en la apertura de una realidad sui generis documental de sí misma. En la cotidianidad, este pasaje salida/entrada pasa a ser parte de nuestra realidad vivencial. Un sistema resquebrajado, una manera de ser, de pensar y proceder roto que lleva implícito un fin y al mismo tiempo pide y permite vislumbrar el retoño de algo nuevo

INTERVENCIÓN

Estampar el negativo de una grieta y luego rellenar el vacío con una mezcla de tierra y semillas, previamente hidratadas y seleccionadas. De este modo, pretendo por un lado; develar la identidad real en su intimidad rota; y por otro, a nivel simbólico curar una herida y su revés también; al brotar la antigua grieta se cubrirá de brotes en los cuales será posible escuchar, la construcción de una nueva realidad. 

Utilizo el proceso de la performance para realizar una pieza de intervención"


Laur Bilbao

SELECCION DE ARTISTAS ARGENTINOS PRESENTES EN LA XIX BIENAL INTERNACIONAL DE ARTES VISUALES DE SANTA CRUZ

David Mamani Cartagena

Jimena Brescia montando "Plataforma real" Fotos: Daniel Fischer

En el marco de la XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz, la curadora argentina invitada, Nora Schulman, pudo hacer posible la presencia de ocho destacados artistas de su país. Estos fueron: Jimena Brescia, Gabriel Sainz, José Vivas, Mario Alberto Guzman Cerdio, Juan Miceli, Kekena Corvalan, Federico Nistico, y Laura Bilbao. Todos ellos presentes con obras, salvo Bilbao que realizará hoy una intervencion en plaza de la Manzana Uno titulada "ENTRE GRIETAS". El registro de esta acción se exhibirá en el Centro De La Cultura Plurinacional Santa Cruz.

 Gabriel Sainz. Serie Progreso son: "WALL-E" (izq) y "HOGAR" (der). Foto: Daniel Fischer

En cuanto a las esculturas de Vivas, seleccionadas de su serie “El tocador de la dama del siglo XXI“, Schulman indica: "consagrada a la belleza, como si se pudiera intercambiar de rostro por cualquier otro, nos hace referencia, de la importancia tácita establecida en una sociedad donde el 'parecer' en vez del 'ser', es la prioridad en esta era en la que la imagen es una obligación social, realizando una dura crítica al culto de la imagen. Nos recuerdan que tras la belleza, debajo de la piel está la carne, la sangre, el alma. Aquello que nos hace humanos.

En esta oportunidad se mostrarán sólo tres piezas únicas, de una serie de siete que abarca esta obra en su totalidad. Son rostros que expresan distintas emociones, son de diferentes etnias, y cada una cuenta su historia. En palabras del artista 'Soy lo que muestro y a veces lo que muestro no es quien soy”

 

Obra de José Vivas. Foto: Samanta Babic

Sobre videoartes, Corvalan y Nistico, presentan "Ricardo Fort, Philip K. Dick, Donna Haraway", haciendo referencia a la repentina muerte del multimillonario argentino Ricardo Fort, quien fue sometido a diversas operaciones quirúrgicas antes de su ocaso. Un fragmento que acompaña la obra dice: "La video performance que presento es una lectura de esta imagen, una especie de fotonovela de él en tanto cuerpo construido y de nuestra convivencia con lo ciborg, desmarcando los cuerpos señalados en una posible reconstrucción historiográfica."

Juan Miceli también usa la temática Fort, y presenta "LA VICTIMA INVENCIBLE". La descripción de la obra dice: "Las trompas líquidas del poder se alzarán del agua negra, quemarán la tierra para que todo vuelva a crecer (o simplemente para arrasarla). Aniquilación total para que todo brote, hacer morir pero también hacer germinar todo más nuevo".

Finalmente Guzmán Cerdio presenta "VIVIR REALMENTE", que forma parte de la video Instalacion "Ricardo FORT - FOREVER ".

"Filmado desde Second Life, 'Vivir realmente' parte de la figura de Ricardo Fort y retoma textos escritos por sus fans en Facebook, para reflexionar sobre el proceso de identificación entre los sujetos que habitan mundos escenográficos, virtuales o no; y los espectadores que en en esas ficciones desarrollan vínculos, apegos y emociones fuertes y concretas".

Nota: Citas textuales de los videoartes que se exhiben en la Bienal, fueron extractados del muro de Facebook de la curadora Nora Schulman

GANADORES DE LA XIX BIENAL INTERNACIONAL DE ARTES VISUALES DE SANTA CRUZ

 Instalación de Nicolás Martella, "Psicosis"

Con la apertura realizada ayer, se hizo el anuncio oficial de los ganadores de la  XIX BienalInternacional de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra, cuyo tema curatorial propuesto  fue la hiperrealidad. Este concepto de semiótica y filosofía acuñada por intelectuales como Jean Baudrillard y Umberto Eco, se usa "para denominar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las civilizaciones posmodernas tecnológicamente avanzadas, donde los medios se han encargado de construir una realidad fruto de la información que se produce, se difunde y se consume", según indica la convocatoria para la cita.

 

"Officer Tuba meets happy gost" de SoJin Chun

Para la presente versión, el jurado eligió a diez ganadores internacionales y cinco nacionales de 184 obras que se presentaron. Los artistas extranjeros y sus respectivas obras son: Nicolás Martella, por Psicosis (Argentina); Maximiliano Siñani, por Bible (EEUU); José Alejandro Morales, por Polvo eres (México); Sojin Chun, por Oficial tuba conoce al fantasma feliz (Canadá) y Richard Geoffrion, por Artefactos de la galaxia Marconi (Canadá).

"Dado con hueco" de Douglas Rodrigo Rada 

Los representantes nacionales elegidos fueron: Sol Mateo, por Angel Face; Leticia García, por Más allá de la piel; Julio Gonzales, por Yo, mi mejor versión; Marcela Rivera, por "Marcelas diarias" y Douglas Rodrigo Rada, por Dado con hueco.

Maximiliano Siñani y su pieza "Bible" 

El jurado integrado por Daniel Fischer (Argentina), Maquimelo (Colombia), Jose Bedoya (Bolivia) y Roberto Valcarcel (Bolivia), concluyeron en su veredicto que "las diez obras ganadoras de la bienal se ajustan a este concepto plenamente (hiperrrealidad) en cada uno de los trabajos propuestos por los artistas nacionales e internacionales participantes. Es decir, se trata de obras que critican diversos aspectos de la sociedad de la información, el espectáculo y la ficción que han desdibujado los límites de lo que se conoce como la realidad".

 Marcela Rivera y su serie "Marcelas diarias"

La XIX Bienal de Artes visuales de Santa Cruz de la Sierra, permanecerá abierta hasta el 31 de octubre próximo. Las obras podrán ser apreciadas en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche (Calle Libertad, frente a la Plaza Principal), el Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz (René Moreno 369)  y el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre esq. Potosí).

Fuente: Suplemento Brújula, Diario El Deber